剛剛播完的《風吹半夏》，把觀眾帶回了20世紀90年代末那個說遠不遠、說近不近的年代。在那個對我們已經漸漸從現實變為記憶的年代，女主角許半夏，與她的兄弟和對手們一起白手起家，他們經歷過遍地是黃金的“風口”，也吃過大虧、跨過大坎兒。
【資料圖】
面對這樣一個跟隨著改革開放的浪潮起起伏伏的人群，《風吹半夏》的創作者不想把視野局限在“跌宕起伏”這個簡單的形容上。
誠然，從“收破爛兒的”逐步成長為一個籌備上市的鋼鐵公司老總，這樣的奮斗史聽上去足夠振奮人心，但發家致富依舊不是故事最終的結局——站在20多年后的當下，享受著當時留下的紅利的我們，用什么樣的態度去回望那個“野蠻生長”的年代，才是最值得思考和表達的核心。
“對今天來講，這個戲的主題是和解?！北緞〉膶а莞禆|育自己就是許半夏的同齡人，《風吹半夏》像是他對自己所親歷的那段青春的一種禮贊。而對繼《破冰行動》之后，已經第二次與傅東育導演合作的總制片人戴瑩來說，制作《風吹半夏》這種題材的作品，則是一次風險不小，但又格外確定的冒險?！霸趹乙深愋偷馁惖览?，導演和我們都有很多成功的代表作，我們希望在大家都有共情的新賽道里面，再去做一次新的嘗試和突破?！?/strong>
回到接觸這個故事的最初，他們同樣是被這個故事本身，以及它所代表的那個正漸行漸遠的年代所打動，所以希望拍出一部足夠配得上那段歲月的作品，幫現在和未來的人們，在影像上留下一段共同記憶。以下是《時尚芭莎》與兩人的對談，聽他們說說自己心里的《風吹半夏》，或許可以更全面地理解這個生動的故事。
《風吹半夏》海報
“ BAZZR對話《風吹半夏》
導演傅東育&總制片人戴瑩”
Q&A
時尚芭莎
開始籌備《風吹半夏》時，這個故事打動你們二位的是什么？
導演傅東育
最早戴戴來找我的時候，我覺得壓力挺大，跟阿耐的其他幾部作品相比，它是比較硬核的，但同時又非常迷人。愛奇藝給了我很多鼓勵和精神支持，這是一種“勾引”，讓我覺得這種作品有可以去摸天花板的空間，確實非常心動。
而且當《破冰行動》在愛奇藝成功之后，某種意義上來講，我是有“標簽感”的，可能大家覺得懸疑類、警匪類的題材，我會比較擅長。他們把《風吹半夏》拿給我的時候，我確實問過怎么會來找我，我覺得這種信任對我來講，也是一種極大的誘惑。還好，沒有辜負！
《風吹半夏》劇照
總制片人戴瑩
我覺得這個作品能打動導演，有一個很重要的因素，就是許半夏所經歷的那個年代，其實是導演的青春。那正是他人生中最充滿夢想的奮斗年代，如果一個人能夠去講述一個屬于自己青春的故事，其實是個很難得的機會，這個作品也點燃了導演內心底層的一種激情。
對我們來說，這個作品所選取的這個時代的橫截面是非常難得的。參與這部作品的人有60后、70后、80后，我就是其中80后的一個代表。對我們來說，每個人性格的形成，都跟你所處的時代背景、故鄉和家庭密不可分，對于劇中這個橫截面的時代來說，其實已經很久沒有影視作品，去講述他們那一代人的生存狀況和精神面貌了。
對影視創作者來說，我們希望創新，其實愛奇藝這些年來，也希望在既有題材和賽道里面，不斷地嘗試創新和突破。我覺得《風吹半夏》這個作品，就提供了一個特別好的，大的時代背景。最打動我和導演的，就是這個大的時代背景讓我們很能共情，里面的很多人物好像就在我們身邊。
《風吹半夏》劇照
時尚芭莎
從原著《不得往生》，到最終的《風吹半夏》，片名也經歷過改動，這其中有什么樣的考量？
導演傅東育
最早叫《不得往生》，之后叫《野蠻生長》，現在叫《風吹半夏》，修改的過程中，有這么幾個原因。
首先《不得往生》是小說的原名，但小說是2006年出版的，也就是說，阿耐是在當時的環境下，完成了一部現實主義作品。所以她對那個年代，商業上的侵占、彼此的情感和商人之間的利益爭斗，有著切膚的批判和精神上的痛斥感，那個年代的烙印非常清楚。
那之后在創作過程中叫《野蠻生長》，是對那個時代和那些商人的一種總結，大家都有瘋狂的生命力，經歷著旺盛的生長期。那時候是不講規則的，甚至在某種程度上，是一種破壞規則的生長。
但說實話，走到現在叫《風吹半夏》，第一是因為許半夏，我們在劇里也說“生半夏，毒”，但現在她熟了呀，就是一味藥，更重要的是，我們這個戲的主題是“和解”，是跟過去那個年代的和解，所以要用這種方式和心態來回望那個年代。某種程度上，名稱的改變，也是這個項目的創作過程走到今天，理念的轉變，這是一個成長的過程。
《風吹半夏》劇照
總制片人戴瑩
《不得往生》的原著小說是個文學作品，更傾向于作者本體的表達，可能更有一些批判主義的色彩。但我們去做影視作品的大眾化轉換的時候，其實我們代表的是更大眾化傳播的情感和訴求，在這個基礎上，最后叫《風吹半夏》，我覺得是走向了一個更大的格局?，F在大家可以看到我們劇情的后半期，講的核心主題就是“和解”，這個和解是跟時代的和解，跟自己的和解，這才是《風吹半夏》最大的意義。我們經歷過“野蠻生長”，但是當所有的事情過去之后，我們希望給大家帶來一份和解之后的平靜，我覺得這是更加難能可貴的，這比我們要去傳達別的主題，或者說展開一個時代單一的切面要更有意義。
《風吹半夏》劇照
時尚芭莎
導演同時還是這部戲的編劇之一，從原著到劇本，您進行過哪些重要改動？
導演傅東育
跟原著小說比，編劇張挺老師已經有過很多改動了，比如高躍進這個人物性格上的改變，以及從小說里的男性轉化為女性。還有灘涂那一段，原小說里是許半夏的主意，劇里改成了小陳。另外我們做的最大的一個改動，就是最后的大結局，每個人的歸宿跟小說是完全不一樣的，這個改動量非常大，取決于我們之前聊到的，關于主題的改變。
《風吹半夏》劇照
時尚芭莎
在整個籌備和拍攝過程中，你們覺得最難的是什么？
導演傅東育
我們到底經歷了一個什么樣的年代？放到今天來看這段歷史，你要說什么、你要給現在的觀眾什么？破題，是我認為最難的。當然服裝、道具的準備，讓演員能夠找到那個年代的表演狀態等等，這些都很難，但最難的，就是如何一點點地，從《不得往生》和解，邁向《風吹半夏》。這個過程不是一蹴而就的，是從拍攝過程一直持續到后期剪輯的，我們是一點點地走向了現在這種溫暖。
關于《風吹半夏》，我覺得在這么幾個層面上，它是對今天有影響力的：
第一，我覺得它有實事求是的精神面貌。那個年代我們實事求是地面對貧窮和內心的欲望，也實事求是地面對世界和未來。我覺得這是那個年代所帶給我們的，第一瞬間的那種美好。
第二，在那個年代，憑著自己的感覺，簡單、質樸地做出的抉擇，往往是最對的。那時候有很多冒險精神和不確定性，甚至有一種風險性。勇敢是最重要的，這一點對當下也有著一定的積極影響。
第三，我們不要用好與壞、是與非、對與錯、善與惡這些二元對立的標準去看一個時代、看一段歷史或者看一個人，這樣是不是太蒼白、太簡單、太粗暴了？我們應該用發展的眼光去回望那個年代。是他們那種逐利和勤奮交織，造就了我們現今的經濟基礎，那我們到底是應該感謝還是批判呢？我覺得應該是帶有批判的感謝。
到今天，《風吹半夏》播完了，我由衷地想說一句，愛奇藝膽子太大了。前天晚上，我追完最后一集，看到字幕拉上來，我自己都嚇了一大跳。在最后一個瞬間，許半夏、伍建設、裘畢正、童驍騎，包括死去的小陳……除了趙壘和明哲保身的馮遇，這些重要的人物都是有罪的，都是被判刑的，但這種判刑是他們重新再出發的勇氣和基礎。在那一刻，我覺得這樣的作品真的膽量太大了，某種程度上簡直不敢想。我們對于主人公的這種塑造，是不是也算一種開拓呢？這個功勞不是導演的，是作品本身帶來的。
《風吹半夏》劇照
總制片人戴瑩
除了導演說的作品表達的難，還有一點，是導演要把這些大家共同制定的目標，去拆解成所有的步驟執行出來。
對制片人來說，我覺得比較重要的是，既然我們非常清晰地知道我們想做一個什么樣的作品，那就得找到一個跟你有共同目標和審美取向，而且能咬牙把事兒做下去的人。我特別感謝傅導，在我找了他的那一刻，我就覺得特別對。在這個基礎上，他帶著主創團隊，先把劇本做了完善，又去磨美術、服裝這些部門，在這個過程中，你能感受到他的激情，這時候其實我的難就已經卸掉一半了，算是把交接棒傳到了他手里。之后選擇演員，我們的認知和判斷也非常一致，再到拍攝完成，其實又有一個交接棒回到我的手上，那就是宣發。在宣發這個層面上，導演已經給了你一個那么優秀的作品的呈現，我就把所有的細節都深摳了一遍，得對得起他的這份付出和信任。
所以我覺得，一個好的團隊，其實就是把所有的難都擰成一股繩，把難變成容易，這個過程其實蠻享受的。
《風吹半夏》劇照
時尚芭莎
導演之前的幾部戲都以男性角色為主，到這部戲是更突出女主角的，主角性別的不同，對您來說有什么分別嗎？
導演傅東育
在處理方式上來講，女性和男性確實會有些不一樣，但這個差別不會太大，都按人走就好。
其實很多年前，我拍過《謝謝你曾經愛過我》和《梧桐雨》這樣的戲，也都是“大女主”。到這部《風吹半夏》，對商戰，或者說對爾虞我詐的市場來講，女性的表達可能總歸跟男性是不太一樣的，她們可能會用更溫柔、更迂回的方式去解決，而不會那么直接。這些差別一定是有的，但在內心的堅定程度上，女性也絕對是不動搖的。
劇里的許半夏，有一些在商場和生活里的戲劇性反差，是特別可愛的。女性做大之后，不意味著她就是一個“男人婆”，她的情感表達還是真摯的、直截了當的。生意是生意，情感是情感，她把這兩者分得越明白，我覺得她就越可愛，而且從表達上，我們要努力地把這個差異展現出來，這樣才好看。
《風吹半夏》劇照
時尚芭莎
選角方面呢，許半夏其實和趙麗穎之前的銀幕形象是有些差距的，你們是怎么看出趙麗穎有演女強人的潛力的？
導演傅東育
我第一時間問戴戴的就是趙麗穎，戴戴也覺得合適。因為我想找一個“戲劇差”，外表要嬌小一點，內心要蠻橫一點。我們說，一個女孩子在一個“狼群圍繞”的男性社會里面，敢闖敢拼地殺出一條血路來，我覺得她越弱小、越女人，這個戲劇性就會越有魅力。
《風吹半夏》劇照
總制片人戴瑩
我和趙麗穎之前合作過《誰是兇手》，在那部戲的時候，我就對她有了全新的認識，我發現她不是我以為的“甜美”的姑娘，而是一個特別有主意、特別堅毅的女孩兒。跟趙麗穎合作，她會對你有很多“靈魂拷問”，比如“你為什么覺得我適合許半夏？”“這場戲你為什么要這樣處理？”她骨子里的這種性格，跟許半夏是很像的。
而且我和導演也聊過，我們不想拍一個特別陳舊的年代戲，也不希望一下子把設定就直接定格在一個非常成熟的女性身上，還是要經歷過整個青春的朝氣，要把所有的人生經歷走一遍，這樣觀眾的代入感才會更強。
《風吹半夏》劇照
時尚芭莎
劇里的服裝和音樂也充滿了時代感，為了這些呈現，你們做過哪些特別的準備？
導演傅東育
歌曲選了很多，首先要把那個年代港臺的、大陸的所有音樂都挑出來，根據每場戲的情緒看用哪個更舒服、更傳神。如果有一個地方有好幾首歌都合適，那大家就討論一下，取最大公約數。一定要用那些歌把那個年代帶過來，這是我們堅定不移的想法。
從服裝來說，確實有很多都是過去那個年代淘過來的，還有的是翻了海報，如果覺得這件衣服非常好卻買不到了，那就花代價給它做出來。我覺得這些只要你用心，只要你有要求，那就是做得到的。當時我確實跟美術和造型是發了飆的，我一定要達到那個年代的要求。具體是哪個年代？是1996年到2002年，你跟我說大概、差不多、可能是，都不行。那個年代是突飛猛進的，差兩三年都不一樣，一定要回到那個年代，真實就是美。
《風吹半夏》劇照
時尚芭莎
定了演員之后，你們給演員留過什么“作業”嗎，好讓他們能更透徹地理解那個年代？
導演傅東育
看那個年代的電影、聽那個年代的音樂、努力地感受那個年代。
比如《過把癮》《貧嘴張大民的幸福生活》，甚至再早一點的《渴望》《北京人在紐約》《外來妹》，都是那個年代非常優秀的作品。當然那時候都是用磁帶錄的，影像上可能粗糙一點，但人物的精神面貌和那個年代的質感，都是可以感受到的。
另一方面，組里的年輕演員，也會盡量跟年紀大的演員去取經。劉威、馮嘉怡、王勁松，他們都是從那個年代走過來的，傳幫帶嘛。我們整個劇組，包括導演組、策劃組、演員組、美術組、造型組……所有人都要沉浸到那個年代里去，他們互相之間都會有碰撞和刺激。
《風吹半夏》劇照
時尚芭莎
對二位來說對劇中那個時代的情感是什么樣的？在劇里，有沒有什么小設計，是你們個人對那個年代的回憶和致敬？
導演傅東育
我們設定許半夏在1996年的時候是28歲，那就是我的青春，所以是有情感代入的。包括我們用的歌曲，也是對青春的一種禮贊。還有我們那時候對愛情的姿態，尤其是小陳那種認定了是我的，我管你是什么樣的人的那種態度，都有非常清楚的帶入。以及童驍騎身上的那種義氣和仗義，在那個年代，我們身邊都有這樣的朋友，真的是一種回味。
另外就是許半夏和趙壘之間那種比較成熟的情感，我比較欣賞許半夏的一點，就是她很清楚自己要什么。她對愛情的主動追求，讓大家在拍攝現場都會心一笑。我記得當時麗穎還問我：“你們那時候都這樣嗎？”我說對，就是這么直給，但這種直給很動人。
《風吹半夏》劇照
總制片人戴瑩
我們在籌備期的時候，有一個小小的主創群，大家會在群里分享一些那個年代的家里人的照片，還有在市場上看到的各種有年代特色的照片。
我覺得劇里還有幾點，是讓我覺得跟自己特別相關的。一個是我媽雖然不是“款兒姐”，但花錢能力一點不比款兒姐差，在那個年代一個月工資就一兩百塊，但她能花1600塊買一件皮衣，這是什么家庭??？所以我就覺得，許半夏穿得那么漂亮是特別正常的，改革開放嘛，大家都是充滿希望的，都想從黑白灰過渡到一個色彩非常艷麗的時代。
還有劇中的友情部分，也特別像我的人生，我特別重視友情，很愿意幫助自己的朋友。我跟許半夏還有個相似的點，許半夏是一個制定了目標之后，過程絕不動搖的人，我也是這樣的。
《風吹半夏》劇照
時尚芭莎
這種講述大的時代背景的劇，很容易一不小心就拍得嚴肅，但太娛樂化又會背離故事本身，這個平衡要怎么拿捏？
導演傅東育
我覺得還是要照顧到人的情緒，情緒是第一位的。拍任何一場戲，演員的情緒是不是對的、是不是真的，當情緒慢慢地變成他的情感，這個情感是不是動人的？
如果情感不動人，情節再跌宕都沒意義。觀眾看戲是跟著情感和情緒走的，所以對《風吹半夏》來講，各方面的生意，你只要告訴大家你做了什么就行。比如你要去北邊兒買鋼、你要競拍省二鋼，當這些事兒出來了，大家要看的不是你花了多少錢，而是在這個過程中，角色之間的情感在對立、在撕裂、在彌合，這些才動人。
戲要跟著情感走，不要那么“形而上”，一定要“形而下”，要寫到他們的喜怒哀樂，觸碰真實的靈魂和情感。一個戲能不能成功，我覺得不在于情節多么復雜，你不用說你的主題是什么，而是角色真的哭、真的笑、真的痛苦、真的狼狽，這些弄準了，可能就贏了。
時尚芭莎
劇剛剛播完，播放過程中，你們有看到過什么印象深刻的觀眾的評價或彈幕嗎？
導演傅東育
我看到很多彈幕是說特別樸素的那種話：“我想掙錢”“我就想掙錢”……看到這樣的彈幕，我想他們一定是非常年輕的人，可能平常是躺平的，但大家現在在表達“我特別想掙錢”，還有說“我現在好想去談戀愛”的。看到這些我就特別高興，因為他們有了一種動力。
《風吹半夏》劇照
總制片人戴瑩
我看到好多觀眾對細節的深挖，都讓我特別開心。比如那個“俄羅斯套娃”，這種細節的設定被觀眾給挖出來解讀，我就覺得導演所有的用心，其實觀眾都能感受到。
還有一個很好玩的，就是播放接近尾聲的時候，我看到網友說“全員都該拿獎，導演、編劇、演員、后期、歌手，每個人都拿，裝造也給我拿，牛棚里的老牛也給我拿！”這讓我特別欣慰，你能由衷地感受到，觀眾是發自內心地喜愛這個戲。都說金杯銀杯不如觀眾的口碑，看到這些，我覺得我們已經贏了。
《風吹半夏》劇照
時尚芭莎
兩位各自說一個，對這部戲最滿意的點吧？反過來，又有什么遺憾嗎？
導演傅東育
我自己比較得意的，是大結局幾場戲的組合。包括法庭上的許半夏、碼頭上的伍建設跟許半夏告別、裘畢正跟郭啟東喝酒時中風前對人這一輩子的總結，還有高躍進面對調查組時關于民企的那一大段臺詞。這幾段戲的臺詞量都非常大，我剪完片子也擔憂這會不會是說教，但現在的效果是大家的掌聲還比較多。這讓我覺得，嚴肅作品的影視化，未見得完全不會被接受，只是看你合不合適、真不真誠。這樣的表達，構成了這部戲的主題的表達。
至于遺憾，真心話，作為一個導演來講，有很多。影視就是遺憾的藝術，在拍攝中，有時候未見得有我現在想的這么清楚，所以對演員的指導上也好，對細節的要求上也好，未見得有那么盡善盡美。包括在人物的豐富性和情感的表達上，我們并沒有做到每一場戲都那么那么的好，有時候完成度只有六七十分。
另外，現在是36集，我看到大家說太快了，我也同意，但那時候沒想清楚就過去了。這些都是我現在總結的，如果當時我們可以再娓娓道來一點，可能會更動人一點。希望下次再跟愛奇藝和戴戴合作的時候，這種遺憾少一點。
《風吹半夏》劇照
總制片人戴瑩
我比較滿意的是劇里人物的情感，尤其是友情的部分?，F在很多影視作品里面，愛情被展現得過度了，但真誠的友情其實是好久不見的。在這部戲里，整個鐵三角這組人物關系的設定，是特別難得和寶貴的?，F在大家都在唯愛情論、唯金錢論，為什么友情不值得歌頌了呢？從我們小時候開始，友情就是伴隨人生的很重要的一種情感。所以我覺得這部劇里，我最滿意、也最打動我的，就是友情的部分，我也希望未來的影視作品里能展現友情，它能讓我們每個人都在自己的人生里，找到一些純粹的、可以為之向往的東西。
要說遺憾呢，我覺得就是大幕落下了，我還在想著我們前些天，每天在工作群里噼里啪啦地討論劇情、討論要沖多少熱度的那份激情。播出期間，我們經歷過很多波瀾壯闊、跌宕起伏，可是這些到大結局那天就結束了。好在我們之后還會跟導演有更多的合作。
監制/寧李Sherry
編輯/Timmy
采訪&撰文/張凡
圖文排版/River
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